Выставка "Москва - Рим"
"Рубиновый барон"
Солдатов Борис
Керамика, смальта, стекло, камень, раковины.
48,5 х 50,5 см

Данная работа является отсылкой к венецианскому балу-маскараду, который был отдушиной для всего запрещенного.
Борис Солдатов
"Чаша"

Стекло, керамика, мрамор, раковины, зеркало.
50 х 48,5 см

Наполненная чаша в данной работе символизирует Вселенную, а также является отсылкой к известной Римской мозаике.
"Цветок"
Василина Королева
Смальта, камень
2022
"Addictive"
Кузнецова Елена
Смальта, золотая смальта, металл
40х68 см
2016


"Раннее утро"
Газман Юлия
Натуральный камень, смальта
60х85 см
2022

Работа представляет собой фрагмент мозаики пола перистиля Большого императорского дворца в Стамбуле.
Мозаики пола датируются в основном эпохой Юстиниана I, это VI век - период расцвета империи. На них изображены сцены охоты, мифологические существа, животные и другие сюжеты из сельской и бытовой жизни.
"Раннее утро" выполненно в технике opus vermiculatum, где ряды тессер изгибаются по контуру рисунка, создавая плавные линии и объем фигур. Использование смальты и редких цветов натурального камня подчёркивают живописные переходы цвета мозаики. Поскольку за основу работы была использована мозаика, представляющая собой археологический экспонат, отдельные ее места имеют элементы "утраты". Таким образом сохраняется дух старины и таинственность археологических раскопок.
С другой стороны, сюжет работы несёт в себе спокойствие и молодость раннего утра. Это очаровательный момент пробуждения природы, когда первые лучи солнца освещают землю, а животные наслаждаются свежестью утра.
"Павлин"
Ольга Рябико
Камень, янтарь. Рама - печать на 3Д принтере
58,3х79см.
Глубина 7,5 см

Синтез древенеримских, византийских и древнерусских традиций в современной станковой мозаике. Центральным образом выступает павлин — символ бессмертия и небесной красоты, переосмысленный через призму русской художественной культуры и технологий XXI века.
  • Павлин — вечность, возрождение,божественный свет.
  • Янтарь — связь с русской землёй, тепло солнца, заключённое в смоле.
  • Владимирская рама — опора на древнерусское наследие, диалог времён.
  • 3D‑печать — актуализация традиций через современные технологии.
"Бегущая птица"
Рябико Ольга
Натуральный камень
48х40 см
2024

Копия античной римской мозаики
"Бант"
Рябико Ольга
Техника римская мозаика
Камень
465×660 мм
2025

Портрет девочки, позирующей с бантом — деталью, которая ей не близка. В обычной жизни она предпочитает движение, свободу и короткую стрижку. Работа исследует дистанцию между внешним образом и внутренним ощущением себя.
Мозаика из камня становится способом наблюдения за тем, как складывается портрет: из отдельных фрагментов, ожиданий, знаков и выражений. В работе важен «славянский взгляд» — внимательный к внутреннему состоянию человека, к тихой эмоциональной правде, которая проступает сквозь внешнюю постановочность. Бант здесь — не украшение, а условность образа, с которой вступает в диалог живое выражение лица. Работа обращена к исследованию взгляда: что в человеке мы считываем первым — навязанный образ или присутствие самого человека?

"Рыбак"
Ольга Рябико
Натуральный камень, смальта
2025

Реплика римской мозаики воссоздаёт дух античного мозаичного искусства, интерпретируя традиционный сюжет о рыбаке через призму древнеримской эстетики. Ключевой художественный приём — выход удилища за пределы рамы, создающий эффект «прорыва» в реальное пространство и усиливающий динамику композиции.
Лик Богородицы (копия мозаики из Собора Санта-Мария-Ассунта ,Венеция)
Алексеева Виктория
Камень, смальта
39х55 см
2025

Мозаика создавалась к проекту «Мозаики Северной Италии», выставка проходила в Воскресенском Соборе Смольного монастыря
Эта мозаика на самом деле выполнена в полный рост и находится в нефе Собора Санта-Мария-Ассунта в Венеции, это очень древний Собор, 8 века. Мозаика сохранилась идеально. Фон - полностью из золотой смальты (у меня микс из золотой и оттенков бежево-коричневой). Почему у меня именно так откадрировано: Богородица держит на руках Младенца и выделить её лик полностью не получалось(надо было бы убирать фрагменты руки или головы Младенца, а делать этого нельзя, потому Богородица как бы выглядывает и смотрит немножко печально на всех нас.


"Богоматерь"
Алексей Загорский и Ирина Клинова
51 х 41 см
2026
римская мозаика: кварцит, оникс арагонит, беломорит, оникс, окаменелое дерево, халцедон, сердолик, нефрит медовый, родонит, золото.
"Ирисы Прорыв"
Алексей Загорский и Ирина Клинова
Флорентийская мозаика
55 х 44 см.
Серпентинит, содалит, халцедон сиреневый, нефрит светлый, хризопраз, лазурит, яшма
"Ирисы Утро"
Алексей Загорский и Ирина Клинова
Флорентийская мозаика
55 х 44 см
Лиственит, мрамор, беломорит, халцедон сиреневый, лазурит, нефрит светлый, яшма
"Лилии"
Алексей Загорский и Ирина Клинова
60 х 41 см
Cерпентинит, малахит, серафинит, агат, флюорит, нефрит, чароит.
"Ирисы Ручей"
Алексей Загорский и Ирина Клинова

Флорентийская мозаика 55 х 44 см
Кальцифир амурский, розовый кварц, лазурит, оникс, халцедон сиреневый, лиственит.
Мозаика в музее Самоцветы в Москве.
"Мабон. Корзина с фруктами"
Рычагова Лидия
Камень, смальта
Диаметр 70 см
2024

Оригинальная мозаика относится к древнеримским ~I в.н.э., находится в музее г. Мааррат-ан-Нууман в Сирии. Мабон - праздник, известный как языческий день благодарения, отмечает осеннее равноденствие.В древние времена Мабон был праздником урожая, который зародился в кельтской традиции, его первые символические изображения относятся к древнеримским и древнегреческим. Традиционными символами урожая являются корзины с фруктами. Одни из главных символов: яблоко - знак гармонии и баланса и виноград - знак изобилия.
«Амандо»
Семенова Ирина
Смальта, 50 х 50 см, 2025
Каждая моя мозаика - это трансформационная психологическая сказка Жил-был павлин.
Не простой - волшебный. Его собирали из смальты: крошечных стеклянных кубиков, сияющих в солнечном свете, как осколки радуги. Из этих кубиков (тессер) рождался павлин - с итальянским именем Амандо, данным в честь того, что готовился он к Санкт-Петербургской выставке «Мозаики северной Италии». На мозаике итальянской базилики Сан Витале в Равенне у павлина еще не было имени, он был напряженный, всегда настороже. Его глаз сверкал недоверием, а перья казались острыми, как шипы.
- Почему все ждут от меня красоты? - думал павлин. - Почему никто не видит, что я чувствую?
Художница, выбирая эскиз, тоже сначала увидела в его взгляде злобу, страх, отчуждение. Она сомневалась - а вдруг и правда - он именно такой и будет на моей мозаике? И взялась за работу с осторожностью. Но день за днем, работа шла и что-то неуловимо начинало меняться. Бирюзовый цвет перьев стал глубже, как вечернее небо. Хвост приобрел яркие, почти игривые узоры. В глазах павлина появилась мягкость и доверие
С каждым новым кусочком смальты он раскрывался, словно не он менялся, а автор училась видеть его по-новому. Ей он нравился. И павлин отзывался.
Он больше не выглядел испуганным. Он стал величественным, но добрым, и получил гордое итальянское имя Амандо И теперь смотрит на жизнь игривым мечтательным взглядом.
Красота в глазах смотрящего. Павлин один и тот же, также как и окружающая нас реальность - но только от нас зависит, какой мы ее хотим видеть. Посмотрите на привычные, возможно, раздражающие вас вещи без напряжения или страха, а с любопытством, найдите в них хоть что-то приятное, позитивное, поменяйте к ним отношение - и вы удивитесь, как мир вокруг начнет меняться.

«Известный незнакомец»
Ирина Семенова
«Известный незнакомец»
Смальта 4 части 19*26
2025
Участник итальянской выставки Pictor Imaginarius, 2025
Сказка о Петушке, который искал себя
Жил-был Петушок, и он очень любил встречать рассвет. Каждый день вставал с первыми лучами солнца, расправлял крылья и громко кукарекал, сообщая всем о начале нового дня.
Но однажды утром Петушок почувствовал, что что-то с ним не так. Он посмотрел на свое отражение и увидел, что тельце… разобрано на части! Одна лапка вверх, хвост не видно, а голова вообще смотрит на весь этот хаос со стороны. Петушок сильно встревожился, он понял, что потерял самого себя, ему плохо и некомфортно, а что делать не знает. Собрал силы, высунулся в окно и увидел старую Сову.
- Сова, мудрая ты птица, помоги мне! Я потерял себя и не знаю, как снова стать целым.
Сова задумалась:
- Быть собой – это не просто собрать вместе части, а понять, какие из них действительно твои. Может быть, что-то в тебе давно нуждается в переменах?
Петушок ничего не понял, расстроился еще больше и увидел Лису.
- Лисичка, ты такая ловкая и хитрая! Как мне найти свою целостность?
Лиса прищурилась и ответила:
- Может, тебе не нужно искать старого себя, а попробовать создать нового? Иногда такие перемены – это не потеря, а возможность.
Тут Петушок посмотрел на свои части, задумался, зачем каждая из них ему, попробовал сложить их иначе, и вдруг… почувствовал себя новым.
Его крылья стали крепче, хвост – ярче, а голос – увереннее. Петушок понял: чтобы найти себя, не всегда нужно возвращаться к прошлому. Иногда нужно позволить себе измениться.
И с этого дня Петушок с радостью сообщал об этом соседям и кукарекал не только ранним утром, но и тогда, когда чувствовал, что нужно об этом напомнить.

«Лань»
Малая Светлана
Натуральный камень
70 х 70 см
2020

Копия фрагмента напольной мозаики церкви, VI век н. э. Израиль
Этот чудесный козлик — первая моя большая мозаичная работа после обучения. Хотелось сделать его по возможности нарядным, придумать ему историю и наделить характером. Он получился легким на подъем, довольно скептичным, но полным надежд, немного упрямым. И похожим на автора.
Козлик рождался в непростой период жизни и буквально спас меня. Тессера за тессерой я восстанавливала себя из небытия. Очень благодарна ему.
На выставке «Живые камни земли израильской», для которой я делала работу, неожиданно узнала, что мой козлик — лань. Ну что ж, лань так лань.
«Урожай»
Тузова (Митягина) Ксения
Мрамор, смальта, змеевик, нефрит, тонированный цемент
20х20см
2025

Работа выполнена в технике римской мозаики. Это тип мозаики, набираемый из мелких кубиков ( тессер ) камней разных цветов либо смальты. Малые размеры модулей позволяют достичь высокой точности и изящества изображения. Эта техника использовалась в декоративно-прикладном искусстве, она существует со времен Древнего Рима.
«Небо, усыпанное звездами»
Дефорж Наталья
Смальта
50х40 см
2025

Данная работа является интерпретацией фрагмента мозаики «Преображение» базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе, построенной в Равенне в VI веке.
Мерцающие звезды дарят веру в чудо, вдохновение и надежду. Они словно путеводные огни, ведущие нас к исполнению заветных желаний.
Предлагаю и вам немного помечтать, глядя на эту мозаику. Выберите свою звезду, загадайте желание и пусть оно исполнится!

"Цветочек"
Бабкина Лариса
Натуральный камень, смальта
Общий размер работы 21х33, непосредственно мозаичная часть 13х18.
2021

Выполнена в технике микромозаики.
Общий размер работы 21х33, непосредственно мозаичная часть 13х18.
Источник: настенная роспись 1 века нашей эры
Дом Требия-Валента. Помпеи. Археологический парк Помпеи.
"Души ангелов, поющие воду в раю"
Бабкина Лариса
65х50 cм
Cмальта, витражное стекло.
Византийская техника.
2025

Первоисточник: мозаики Мавзолея Галлы-Плацидии, Равенна, Италия. Фрагмент.

Копия фрагмента напольной мозаики.
4 век н.э. Синагога Апамеи
Ахрамович Инесса
Натуральный камень, цемент. Рама - алюминиевый профиль окрашенный.
43 х 43,5 см.
2024

Работа выполнена в технике римской мозаики.
"Святой Варфоломей"
Ахрамович Инесса
Натуральный камень, смальта, золотая смальта, цемент, песок. Рама - алюминиевый профиль окрашенный.
50х60 см.
2025

Работа выполнена в технике византийской мозаики по мотивам мозаики 14 века «Святой Варфоломей совершает крещение в Индии» из собора святого Марка в Венеции. В настоящее время мозаика находится в верхней галерее базилики собора.
"Цветы на белом фоне"
Тур Ольга (Tarja, Тарья)
Натуральный камень, смальта,
35 х 35 см
2024

По мотивам мозаики II-III в. Тунис, Тена, Археологический музей Сфакса, Тунис
Тена (Thaenae) была римским городом на территории современного Туниса, входившей в состав провинции Африка Проконсульская — одной из самых процветающих житниц Рима.
Римское влияние доминировало здесь со II века н.э., когда регион поставлял зерно для Италии. Богатство местной знати позволяло украшать виллы и общественные здания мозаиками, ставшими стандартом декора в римском мире.
Связь с Италией проявляется в первую очередь в технике и стилистике.
Представленная мозаика из Тены относится к периоду расцвета римского владычества (II–III вв. н.э.) и принадлежит к «школе Бизацены» — местному стилю, где добавлялись стилизованные растительные элементы и яркие цвета.
Представленная мозаика из Тены — пример того, как римская Италия сформировала художественный канон, творчески переработанный в Северной Африке.
"Петух и черепаха"
Светлана Климанова
Натуральный камень, смальта
61 х 59 см
2025
Интерпретация мозаики базилики Вознесения Девы Марии в Аквилее (Северная Италия). Фрагмент.
Работа выполнена по мотивам раннехристианской мозаики IV века из базилики Санта-Мария-Ассунта в Аквилее, Италия. Сохраняя композицию и ритм древнего оригинала, я хотела не столько воспроизвести дошедший до нас памятник, сколько представить его таким, каким он мог быть в момент своего создания.
В центре композиции - петух и черепаха. В раннехристианской символике петух связан со светом, бдением и духовным пробуждением, тогда как черепаха олицетворяет косность, погружённость в земную материю и тьму. Их встреча становится образом вечного противостояния света и мрака, движения и оцепенения, жизни духа и духовного сна.
Обращаясь к мозаике, созданной шестнадцать веков назад, я стремилась увидеть в ней не прошлое, а настоящее. Во время работы мне казалось, что победа света неизбежна и близка, что мир способен очнуться от жестокости и безумия. Пусть эти надежды не оправдались, но древний образ сохранил свою силу: петух по-прежнему возвещает рассвет, а значит, пробуждение остаётся возможным.
"Гранаты"
Бушуева Ирина
Мрамор
Основа 35 х 35 см, мозаичное полотно 29 х 29 см

Вольная копия исторической мозаики из древнеримской виллы Дель-Казале (недалеко от города Пьяцца-Армерина, Сицилия, Италия, IV в. н.э.). Гранат в Древнем Риме являлся символом плодородия, супружеского согласия и процветания. Работа полностью выполнена вручную из натурального камня.

"Гранат"
Бушуева Ирина
Смальта, мрамор
Основа 35 х 35 см, мозаичное полотно 30 х 30 см
2026

Интерьерная мозаика выполнена в классической римской технике. В центре сюжета — спелый гранат, который в итальянской и древнеримской культуре традиционно считается символом жизни и изобилия. Композиция обрамлена строгим геометрическим орнаментом на основе античных образцов. На 80% панно состоит из смальты, дающей благородные переливы цвета, а элементы из натурального мрамора подчеркивают природную фактуру. Каждая тессера (кубик) наколота вручную. Сложная геометрия рисунка требовала ювелирной точности исполнения.
Диптих "Собиратели винограда"
Антон Козлов
Натуральный камень, поделочный, полудрагоценный 2-3 группа.
Размер листа 242 х 135
Размер тессеры 0.7 мм
2025

Подобно Римскому мастеру хотелось создать опус в классической римской технике, никакой смальты, только камень! Прямой набор и вино.
"Август"
Менщикова Елена
Смальта
25 х 29 см
2026

Работа выполнена под впечатлением от картины Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» (1590–1591). Для меня этот художник интересен своими необычными комбинациями, которые он использовал в работах! Сочные, яркие, спелые фрукты и овощи - символ не только обильного урожая, но и самой Италии!
"Нильский пейзаж"
Соболева Зинаида
Камень натуральный, смальта
100.5 х 69 см
2021

Копия мозаики I-I вв до н.э. из дома Фавна в Помпеях (Национальный археологический музей Неаполя)
Портрет Адриано Челентано
Елизавета Беляева
Смальта, керамика, битая посуда
60×70 см
2023

Портрет итальянского артиста, очень популярного в России - Адриано Челентано . Мозаика была выполнена для проекта "Знакомый образ". Участвовала в выставках в Санкт-Петербурге и Москве.
"Сова"
Svetlana Ceca


Травертин, мрамор, цемент, основа. Обратный набор.
33 х 27 см
2017

Работа выполнена в классическом римском стиле и является копией предположительного оригинала знаменитого сюжета "Сова из Юзеса" (древнеримск. Ucetia).
Оригинал этой римской напольной мозаики, обнаруженной на юге Франции, датируется второй половиной I века до н.э.
В античной культуре Сова - распространенный образ, тесно связанный с богиней Афиной (Минервой в древнеримской мифологии) и символизирует мудрость и проницательность.
"Кролик и инжир"
Екатерина Сенюшкина
Натуральный камень (мрамор), керамика, смальта
Общий размер 30х40 см., размер мозаики 10х20 см
2021

Микромозаика по фреске из Помпеи с изображением кролика и инжира, I в.н.э. Национальный археологический музей Неаполя.
"Петух с виноградом"
Екатерина Сенюшкина
Натуральный камень (мрамор), смальта
Общий размер 30х40 см., размер мозаики 10х23 см
2021

Микромозаика по фреске из Геркуланума с изображением петуха, клюющего виноград, I в.н.э. Национальный археологический музей Неаполя.
"Лесной бог"
Екатерина Сенюшкина
Натуральный камень (мрамор, гранит), керамика, смальта
45,5 х 66 см.
2022

Мозаика в римской технике. Фрагмент орнаментального фриза мозаики «Эрос и Психея», III-IV вв.н.э.,Музей мозаики Зевгма, Газиантепе
Копия фрагмента растительного орнамента из Национального музея Равенны
Левит Инна
Натуральный камень, смальта
19 х 50 см
2023
Копия фрагмента орнамента из археологического музея " Вилла Романа ди Дезенцано дель Гарда
Левит Инна
Натуральный камень
20 х 35 см
2024
"Грифон из Сан-Марко"
Воробьева Ольга
Академическая смальта, золотая смальта,
30 х 30 см
2022

Работа - реплика фрагмента зооморфного орнамента внутреннего убранства собора Сан-Марко в Венеции. Помимо библейских сюжетов, стены собора населяют реальные и вымышленные существа - грифоны, драконы, аисты, лошади и другие. Они расположены попарно лицом друг к другу, и этот грифон - один из такой пары. Эти орнаменты редко замечают за серьезными религиозными композициями, и мне захотелось дать им слово.

Реплика лика Христа-победителя из Архиепископской капеллы в Равенне
Воробьева Ольга
Академическая смальта, золотая смальта, фанера, цемент
25 х 40 см,
2025

Работа - реплика фрагмента мозаики V в.н. э. из капеллы Андрея Первозванного (Архиепископской капеллы), центральный медальон свода западной арки (между медальонами свв. Иакова и Фомы)
"Христос - Вседержитель"
Некрасова Светлана
Камень, смальта
70х90 см
2025

Это моя первая самостоятельная работа после курса основ римской мозаики. Работа выполнялась для спец проекта "Северная Италия", выставка проходила в декабре/январе 2026г в крипте Смольного собора. Мозаика выполнялась по благословению с последующей передачей храму св. Иулиана Тарсийского в Царском Селе. Это копия фрагмента мозаики 12-13 вв кафедрального собора Сан -Джусто в Триесте.
«Зебра»
Ната Малышева
Натуральный камень (мрамор), смальта
Техника римской мозаики
80 х 80 см
2022

Её полосы — не просто узор.
Это отпечатки ритма Вселенной —
движение инь и ян,
вечный танец света и тьмы.
Напоминание о том,
что каждое движение —
это колебание между полюсами.
В чёрной полосе — сила,
данная тебе на преодоление.
В белой — светлые мгновения,
создающие уникальный рисунок твоего существования.

Источник: Слуга и Зебра, фрагмент
V-VI в. н. э.
Музей мозаики Халеплибахче, Шанлыурфа
«Петух и Курица»
Ната Малышева
Натуральный камень (мрамор), смальта
Техника римской мозаики
83 х 80 см
2023

Петух — не просто птица. Он — Глашатай Солнца, вестник Рассвета. Его крик — зов Духа: ясный, неумолимый, обнажающий суть. Он стоит на границе миров — там, где заканчивается ночь.
Рядом — Курица. Молчаливая. Теплом дышащая. Она — Лоно Жизни, колыбель зерна, что станет миром. В ней — плодородие земли, жертвенность материнского тела. Её тишина — мудрость, что предшествует слову.
Вместе они — дуэт вечности, напоминание о том, что даже самый яркий рассвет рождается во тьме, а самое хрупкое семя требует тепла.

Источник: Фрагмент мозаики Петух и Курица, 3 в. н. э.
Археологический музей Эль-Джема, Тунис
«Святитель Николай»
Лунгу Анна
Смальта
90 х 160
2024
Для меня непревзойденными произведениями искусства являются византийские мозаики, которые вдохновляют на создание своих произведений мастеров из разных стран не одно столетие. А так как территория Италии некогда принадлежала сначала Римской, а затем и частично Византийской империям, то, конечно, современная Италия славится своими древними мозаиками. А строительство и декорация собора святого Петра в Риме вообще вдохнули в мозаику новую жизнь и помогли развиться ей и в других странах. И каждый раз, когда наша страна «забывала» о процессе создания вечной живописи, мы вновь и вновь обращались к итальянским мастерам за советами. Так и в наши дни эти связи продолжают развиваться и крепнуть, обогащая наших мастеров новыми знаниями и повышая качество их работы. В процессе создания мозаики «святитель Николай» я вдохновлялась как художественной составляющей древних византийских образцов, так и техническими приемами более поздних работ итальянских мастеров.