Второй всероссийский конкурс мозаичного искусства
"Лучшая мозаика"
о конкурсе
Итоги конкурса будут подведены в конце мая 2026 года в рамках
3-ей выставки Союза художников мозаичистов.
Заявки на участие в конкурсе принимаются до 15 мая 2026 года
Члены жюри конкурса
  • Жучков
    Алексей Владимирович
    Член-корреспондент Российской академии художеств,
    член Союза художников России и Московского Союза художников
    член правления монументальной секции МСХ, член правления монументальной секции СХР, член президиума Ассоциации художников-монументалистов, член правления Союза художников мозаичистов
  • Королёва
    Василина Валерьевна
    Член Союза художников России и Московского Союза художников, член правления Союза художников мозаичистов
  • Кузнецова
    Елена Александровна
    Член-корреспондент Российской академии художеств, член Московского Союза художников, член правления Союза художников мозаичистов
  • Васильев Николай Юрьевич
    Кандидат искусствоведения, профессор МГАХИ им. И. В. Сурикова, доцент НИУ МГСУ, советник РААСН
Спонсоры конкурса
Участники конкурса
«Влияние»
Рябико Ольга
Мозаичная скульптура.
Импактит, золотая и серебряная смальта, мраморная плита
35х40 см
2025


В работе «Влияние» главной темой для художественного исследования стала идея неразрывной связи между поколениями и внешней средой. 
Три звена, объединенные в одну цепь символизируют незыблемость и некую нерушимость действующих на нас внешних сил и обстоятельств, которые формируют нашу суть. 

Выбор главного материала символизирует связь со средой, а выбор формы олицетворяет связь с предками. Создавая плотную осязаемую структуру. 
Импактит, образованный в результате столкновения крупных космических тел с горной породой нашей Земли - яркий пример как внешняя среда влияет на наше формирование.
"Павлин"
Ольга Рябико
Камень, янтарь. Рама - печать на 3Д принтере
58,3х79см.
Глубина 7,5 см

Синтез древенеримских, византийских и древнерусских традиций в современной станковой мозаике. Центральным образом выступает павлин — символ бессмертия и небесной красоты, переосмысленный через призму русской художественной культуры и технологий XXI века.
  • Павлин — вечность, возрождение,божественный свет.
  • Янтарь — связь с русской землёй, тепло солнца, заключённое в смоле.
  • Владимирская рама — опора на древнерусское наследие, диалог времён.
  • 3D‑печать — актуализация традиций через современные технологии.
«Пределов нет»
Авдалян Кристина
Камень, серебряная и золотая смальта
55 х 40 см
2025

Вдохновляет колористика византийской эпохи. 
Работа выполнена по собственному эскизу. 
В пучине хауса формируется чистая мысль и рождается истина. Постаралась отпустить себя, выйти за рамки, освободиться от них. Это способствует пониманию, чего я хочу и что важно для меня, а что есть остальное - видимые пределы.

«Люди»
Кристина Авдалян
Натуральный камень, золотая смальта
30х42 см
2026

Работа выполнена по собственному эскизу.
Слова на армянском языке, око -ԱՉՔ и солнце -ԱՐև. Понятия издревле взаимосвязанные, высеченные в скрижалях истории. Мы можем согревать друг друга, как солнечные лучи, но способны и сжечь дотла, выбор за нами.
Название работы- «Люди»,
"Ключи от города"
 Солдатов Борис 
Стекло, смальта, керамика, металл, раковины
48,5х52,5 см
2017

Ключи - символ, включающий в себя власть и возможность все открывать и закрывать, связывать и освобождать
"Богоматерь Владимирская"
Алексей Загорский и Ирина Клинова
Мрамор, яшма, тигровый глаз, беломорит, сердолик, чароит, халцедон сиреневый, кварц, кварцит, травертин, золото
 65х80 см
2017

Мозаика живет в кафедральном соборе в Москве на Малой Грузинской
"Город золотой"
Ирина Плотникова
Натуральный камень, золотая смальта
100х100 см, вес - 13 кг
2025 год

Вдохновением для меня послужили строки стихотворения Анри Волохонского «Рай», которое стало широко известно благодаря
песне «Город золотой» в исполнении Бориса Гребенщикова и группы «Аквариум». В стихотворении использованы библейские образы
из ветхозаветной Книги пророка Иезекииля (Иез. 1:10), на эту книгу как на источник указывает и сам Волохонский. И если в Ветхом Завете
говорится о Рае небесном, то Гребенщиков намеренно меняет текст и пишет «Под небом голубым», а не «Над небом голубым», чтобы
подчеркнуть, что рай можно найти и на Земле. Интересный факт: по признанию самого Анри Волохонского, стихотворение было написано
в студии его друга - ленинградского художника Бориса Аксельрода, когда он увидел мозаику «Небо на земле»; круг замкнулся.
"Ковер"
Плотникова Ирина
Смальта, стекло
50х80см
2025

«Ковер» - декоративная мозаика, имитирующая традиционный восточный ковер, но выполненная в необычной технике работы со стеклом и смальтой. В стиле ковра Килим.
Ирина использует яркие кусочки цветного стекла, размещая их в строгом орнаментальном порядке. Мозаика с точностью передает сложную геометрию, характерную для ковровых узоров. Здесь видны ромбы, треугольники и симметричные элементы, образующие целостную композицию.

Смальта создает необычную игру света за счет переливов и прозрачности, добавляя глубину и современное звучание традиционному мотиву. Работа сочетает элементы народного искусства и современные материалы, благодаря чему органично вписывается в интерьер как арт-объект.
"Регулярные Сады"
Плотникова Ирина
Диаметр 70см
Смальта
2026

Создавая «Сады», я вдохновлялась регулярными садами Европы и России — их спокойствием, гармонией, и их рукотворностью. За геометрией форм, единой с безмятежностью неба, наблюдающего за творением рук человеческих, я увидела главное — ту самую простую предсказуемость, которой не хватает в хаосе нашей жизни. Место, где можно насладиться порядком. 
И хотя это место создано человеком для человека, оно сделано из абсолютно естественных для природы элементов.

Так и я, продолжая традицию, заложенную очень давно, создала из смальты частичку спокойствия для любого смотрящего. Частичку, в которой нуждались и египетские фараоны, и династия Медичи, и Пётр Великий и все люди до нас. Регулярные сады не остались «просто местом, где можно погулять». Их идея жива и воплощается в новых формах, сохраняя главную мысль — «всё хорошо».
"Иван Сергеевич Гагин"
 Балашова Эмма
Смальта,
203х290 см,
2022 

Это мозаичное панно - благодарность касимовскому архитектору самоучке, историку, археологу, топографу Ивану Сергеевичу Гагину. Его проекты: корпуса торговых рядов, дома купцов и общественные здания - во многом определили облик города Касимова, став неотъемлемой частью культурного наследия всей Рязанской губернии.
Мозаика с изображением И.С. Гагина является частью проекта "Архитектурная мозаика. Память через поколения", реализованного АНО "Время провинции" г. Касимов и художниками Балашовой Эммой и Исмаиловым Юрием, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
"Утки в лесу"
Балашова Эмма
Натуральный камень
2 панно 105х245 см
2025

Сюжет этого мозаичного диптиха - сознательный отказ от стереотипов. Лес - символ тишины, уединенности. Утки здесь - не водоплавающие в бытовом смысле, а мифические лесные птицы, гостьи из фольклора: в мифах разных народов утка выступает как творец мира и символ благополучия.
Природная гармония, в которой нет "лишних" обитателей. Утки среди сосен - образ спокойного присутствия жизни там, где её не ждут. Это метафора скрытой красоты, которую так изящно подчёркивает натуральный камень.

«Фантик»
Малая Светлана
Витражное стекло, оконное стекло, проволока, цветные цементы, маркер.
35,5х52 см.
2023.

Мозаичная шутка в подарок мужу на юбилей свадьбы. Продуманная до мелочей стилизация реальной фотографии. Главное ведь — общий социокультурный контекст, тогда такие шутки проходят на «Ура!»
«Слепой пловец»
Малая Светлана
Смальта
47 х 60 см,
2025

Работу Макса Эрнста "Слепой пловец или Эффект прикосновения" (1934 г.) я сразу увидела в мозаике - только кровавая смальта, рельефно вырастающая из плоскости. Что именно вложил в это произведение автор, не знаю, но для меня на работе два пловца: тот что видит (слева) и тот что нет (справа).
У зрячего все отлично: путь его спокоен и ровен, жизнь без потрясений и драм, его существование почти не тревожит багровых рек смальтовых линий.
У слепого все иначе. Он совершает ошибку за ошибкой в своем стремлении достичь цели и нарушает хрупкое равновесие этого мира. Реки жизни темнеют, почти чернеют от его метаний. Чувствуется большое напряжение.
Но рано или поздно все образуется: цели будут достигнуты и жизнь потечёт своим чередом. Поэтому так важен и интересен этот миг - борьбы и сопереживания.


"Вечность"
Менщикова Елена
Натуральный камень, стеклянная мозаика
2025

В основу работы легли осколки камней, привезенных с Кавказских гор. Осталось лишь дополнить их цветом и фактурой. Спасибо мозаике за то, что она позволяет прикоснуться к вечности!
"А вы могли бы?"
Менщикова Елена
Смальта, камень, цветной цемент
2026

На создание данной работы меня сподвигло известное произведение В. В. Маяковского " А вы могли бы?"
Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочёл я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
Творчество способно менять не только человека, но и его окружение! Трансформации могут удивительными, невероятными, необъяснимыми и фантастическими!
"Нерешимость"
Елена Альметева
Смальта, цемент
25х35см
2025

Работа про замкнутость и боязнь выйти из зоны комфорта.
Многие страхи и границы мы выстраиваем и додумываем сами себе, тогда, как на самом деле их не существует и всё не так страшно, как кажется. Пока ты смотришь в замочную скважину и не решаешься выйти за порог, за дверью тебя ждёт прекрасный мир, где поезд мчится к неизведанным местам, новым людям, незабываемым историям и захватывающим впечатлениям. В этом поезде мог бы быть и ты...
"Природное око"
Елена Альметева
Смальта, цемент, стекло.
40х50 см


Когда смотришь на привычные вещи иначе, они раскрываются с неожиданной стороны. Закатное солнце на оранжево-синем небе становится золотым зрачком, а ветка сосны над ним — тонкими ресничками, придавая всей картине образ таинственного глаза природы. Это напоминание, что в простых вещах можно найти необычное, стоит лишь изменить угол зрения и открыть для себя скрытую красоту.
Гольцова Елена
«Сжигая прошлое»
Керамика, натуральный камень, смальта, цемент
40х60 см.
2025

Порой, все события которые с нами происходят сейчас имеют корни далёкого прошлого. И мы, порой, не замечем как это прошлое на нас влияет сейчас. Оно настолько вросло в нас и стало твёрдой коркой, что мы принимает это уже за своё. Это твердое и жесткое, тянет, но мы продолжаем идти вперёд. Однако, осознавая это, можно начать расплавлять эту твердость,. делать её более мягкой и текучей, а позже и вовсе, твёрдость исчезнет и растворится. Утечёт лужицей воска. Жизнь станет более гибкой. Кто-то этого достиг, кто-то на пути, а кто-то не успел.
Гольцова Елена Викторовна
«По течению»
Керамика, цемент
28х46 см
2026

Жизнь человеческая, цельная и одновременно разбитая. И эти кусочки этапы жизни человека. Мы рождаемся из небытия и уходим в небытие. Мы не знаем один раз живём или уже не первый раз приходим. А после рождения идут этапы от детства до смерти. И все они разные. Сначала мир познаём через маму, папу, бабочек и т.п., потом взрослеем и начинаем отрицать, возводим себя в ранг вечных,  далее любим, позже сталкиваемся с поиском себя и смысла, позже принятие и понимание бессмыслия многих действий и реакций, но и это проходит и мы уходим. Но та река жизни, по которой мы плывём, сглаживает все наши уголки и шероховатости. Чтобы переходы от этапа к этапу не были для нас очень колкими.
«Древо Жизни»
Крюкова Екатерина
Художественное стекло, наливной пол 
1428х942
2026

«Древо Жизни» символизирует бессмертие, бесконечность Жизни, в ее разнообразии, связь и защиту Рода и Предков. Это древний символ вечной жизни на Земле, способствующий плодородию, достатку, новому рождению и процветанию всякого дела благого. 
«Страх потери»
Шевченко Юлия
Витражное стекло
75х50 
2024

Страх потери бывает разный. Не обязательно это потеря близкого человека. Это может быть расставание с любимым человеком, потеря любимой работы и т,д. В общем потеря чего-то очень важного. Страх потери у каждого человека свой. 
В моем произведении я изобразила тот момент, когда еще нет самой потери, то есть еще ничего не произошло , а страх потерять уже есть. Это когда что-то важно, и вдруг осознаешь, что этого может не быть... Тогда земля уходит из под ног, или как бы проваливаешься в припасть. Реальность меняется и на мгновение останавливается. И ты думаешь: " А что дальше?"... ... 
Я изобразила именно этот момент. Как я его вижу.
«Кабан»
Голубева Юлия
Мрамор
35х35 см
2026
Я впервые увидела мозаичный вариант этого кабанчика на выставке в Москве - он был очень милый. Безумно захотелось поселить такого кабанчика дома. С этого момента началось настоящее творческое исследование. Я попыталась не просто повторить, а проследить и понять, как работали и думали художники древности. Сначала я нашла оригинальную мозаику - выяснилось, что это фрагмент мозаичного пола византийской церкви в Петре. К сожалению, я пока не была в Петре, поэтому каждый оттенок камня подбирала по редким фотографиям и обрывочным описаниям.
В процессе работы я убедилась, что каждый кусочек камня, его форма и направление — это не случайность, а точное решение. Особенно поразило, насколько продуман и точен рисунок оригинала: линии, повороты, сколы — всё работает на форму. Шерсть, пластика тела, движение — всё собрано из камня с невероятной точностью. Здесь нет ни одного лишнего элемента, только чистая анатомия и ритм.

«Сосуд для вина. Копия древнеримской мозаики»
Голубева Юлия
Мрамор, смальта
55х55 см
2025 

Работа представляет собой копию древнеримского фрагмента мозаичного пола I-II вв н.э. Оригинал хранится в Археологическом музее Вероны (Италия). На мозаике изображен сосуд, тип которого можно определить как ойнахойя. Данный тип сосудов использовался для вина. 
«Ускользающая красота»
Ксения Тузова (Митягина)
Смальта, золотая смальта, перламутр, мрамор, шунгит, тонированный цемент, основа — вспененный бетон.
H=61 см, L=45 см, W=10 см
Темой для мозаичного арт-объекта «Ускользающая красота» послужила красота окружающего нас мира, его многогранность, изменчивость и постоянное движение энергии в нем. 
С помощью камня и смальты передала скольжение солнечных лучей, движение воды и воздуха, легкость и монументальную основу.


«Творцы жемчуга»
Тузова (Митягина) Ксения
Массив ольхи, створки устриц, смальта, перламутр

110х18 см

2025

Основная идея арт-объекта «Творцы жемчуга» — каждое существо на Земле имеет свое предназначение и миссию.
Животные выполняют свою миссию неосознанно. Чтобы жизнь человека не превратилась в рефлекторное исполнительское существование, нужно разумом осознать свою миссию и следовать ей в соответствии со способностями, направленностью ума и души.
В данной работе экспериментировала с формой, материалами и объемом



«Рассвет»
Коновалов Александр
Витражное стекло
100х60 см
"Не будите хищника"
Беляева Елизавета
Витражное стекло
60х80 см
2025
"Древо Жизни" (Тормыш агачы)
Клементьева Дина
Стеклянная мозаика, смальта
29×50 см
2026

 На создание данной мозаики вдохновили тонкие линии татарской тамбурной вышивки. Центральным элементом композиции является Древо Жизни, которое символизирует мироздание, связь поколений, бесконечность жизни и плодородие. Вьющиеся ветви дерева создают ощущение живого движения и вызывают глубокие размышления: на какой же стадии жизненного пути находимся сами? Каждая веточка напоминает нам о нашей личной истории, нашем месте среди предков и потомков, о ценности каждого мгновения, дарованного жизнью.

"Закат на горе Хоксбилл"
Тележкина Наталья
Витражное стекло, смальта и натуральный камень (змеевик, сланец), размер работы вместе с деревянной рамой - 32,5 см х 21,7 см, толщина рамы 3,5 см. 2024.

Работа выполнена по фотографии, мне хотелось передать в работе всю точность и яркость красок, хотелось создать эффект небольшого объема за счет выполнения разного уровня материала. Смотря на картину, ты ощущаешь, что сидя на горе и вдыхая запах цветов, любуешься прекрасным закатом и видишь как вдалеке на горы опускается туманная пелена, ещё немножко и солнце скроется за горизонт.


"Мой млечный путь" 
 Ирина Крыло 
Микс материалов: лава красная и чёрная, мозаичное стекло, смальта, Орсони, кристаллы, авантюрин, сланец, мрамор
Тессеры от 2х2 мм, авторская техника
2022

Над этим панно я работала во времена ковида - внутри меня происходило переосмысление ценностей и поиск новых смыслов. Я искала точку опоры и, именно в процессе работы над этой мозаикой, нашла её в себе. 
Как-то вечером, выкладывая очередной фрагмент, я поняла, что именно я решаю, как строится моя жизнь и каждый день это мой выбор. Томиться в недовольстве или находить светлые моменты даже в темноте; принимать на веру все, что вижу и слышу, или углубиться и составить свое мнение; радоваться мне или печалиться, отступить или идти вперёд, плохая на улице погода или это прекрасное время для творчества. Вся моя жизнь - мой выбор, моё восприятие, мои суждения, мои поступки, и последствия всего этого тоже мои, они тоже зависят от моего ежедневного выбора. И именно в тот день родилось название этой абстракции - "Мой млечный путь".
"Визуализация "демона"
Лукина Анастасия
Смальта, эрклез
Овал 35×45 см (с рамой)
2026

"Визуализация «демона», захватившего разум человека, борющегося с психическим расстройством (шизофрения)".
По мотивам картин художника шизофреника Зироу (Zero The Schizo)
Работа транслирует шизофреническое восприятие мира - искажённое, фрагментарное, наполненное тревогой.
Искажение лица ("лицо без лица") свидетельствует о потери идентичности, характерной для шизофренического опыта. Чувствуется чье-то присутствие, но чтобы сосредоточиться на нем, нужны усилия.
Светящиеся элементы (эрклез) символизируют борьбу между светом и тьмой внутри сознания.
Растворение фигуры в пространстве говорит о размытости границ между реальностью и внутренними демонами.
Рамка и овальная форма олицетворяют изоляцию, ощущение враждебности окружающего мира.
Работа может вызвать смешанные чувства — от тревоги до любопытства. Возникает ощущение, что из полотна «смотрит» нечто нематериальное - это есть воплощение страхов или внутренних голосов человека, страдающего шизофренией.
"Сейчас или никогда/
Now or never"
Лукина Анастасия
Смальта
Диаметр 40 см

Предел видимости - граница перехода, точка отсчета нового сущего.
До границы перехода - зона обозримого будущего, где еще возможно разглядеть вероятные сценарии грядущих событий, а после - время размывается, вероятности утрачивают ясность и будущее не определено.
И вот в этой точке перехода и зарождается выбор - сейчас или никогда. Способ перейти границу - это решить, сможешь ли ты выйти за свою зону ограничений или нет. При втором исходе никогда уже не узнаешь, что там за пределом.
Между "сейчас" и "никогда" нет середины.
Промедление равносильно утрате. Кайрос требует интуиции и смелости.

"Гранаты"
Муталова Дарья
Витражное стекло
35х35 см,
2026.

Это мозаичное панно, на котором изображены два спелых граната, висящих на ветке с зелеными листьями. Работа выполнена с большой любовью к деталям, где я постаралась подобрать стекло так, чтобы передать объем, текстуру и игру света на плодах и листьях.
Яркие насыщенные оттенки красного и бордового передают сочность гранатов, разнообразные оттенки зеленого создают впечатление живых, трепещущих листьев. Белый фон, составленный из крупного модуля, подчеркивает красоту композиции, визуально отделяя ее общего пространства.
Работа помещена на основу МДФ. Бортики и торцы мозаики прокрашены цветным цементом.
Мне кажется, в целом композиция создает ощущение тепла, изобилия и природной красоты.
"Сардины на азулежу"
Серомаха Екатерина
Стекло мозаичное
30х30 см
2026

Описание: Лиссабон, утро. Рыбный рынок. Сардины ещё помнят океан, а азулежу помнит руки мастера, который выложил этот узор сто лет назад. Я остановила мгновение — и застыла чешуя, и замерла волна на плитке. Подойди ближе: найди своё отражение в глазах и на чешуе рыбы. 
"Красота в несовершенстве"
Максюта Елена
Яшма, змеевик, мраморная крошка, фельзит, лава вулканическая, галька, стекло
30х30 см
2025

Работа создана под впечатлением от поездки в Богдинско-Баскунчакский государственный природный заповедник.  
Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик…
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Ф.Тютчев
Диптих "Движение"
Клементьева Дина
Керамика, золотая смальта, стекло, бисер.
Размер каждой части 29×27 см
2026

Это тот случай, когда нет точного понимания, какой получится работа. 
Тут был важен не столько конечный образ, сколько сам процесс и энергия, вложенная в работу. Ты не просто следуешь заранее придуманному плану, а вступаешь в диалог с материалом, реагируешь на его особенности, позволяешь ему раскрыться. 
Благодаря этому появляется особая динамика.  
Эта мозаика вызывает у каждого свои ассоциации, но при этом все они связаны общей темой движения, трансформации, жизни.
Радаева Татьяна
"Пиксели Вечности"
Керамическая плитка, стекло 
200х120 см
2026
Метафоричное и воздушное название работы.
Мозаика как цифровой код. Античный код. Контраст старого и нового.
Это монументальное панно в формате овала. Повторяющаяся геометрия разбита на тысячи цветных «пикселей» — стекла и керамической плитки
Центральная ось (композиционный стержень) - от торца к торцу тянется дорожка из крупной, чуть неровной мозаики. Это символизирует «общий путь» или скатерть. Или Вселенную?
Панно выглядит как драгоценная карта — толи звёздного неба, толи древнего пира.
Название «Пиксели вечности» становится цифровой мантией.
Чьё внимание привлечет данная работа, кто дольше задержит на нём взгляд? - философ, археолог, историк? Или программист, узнавший в керамике пиксели?
Алина Нестерова
Скульптура
Смальта, стеклянная плитка
35х37см
2026

Работа о том, что за любой внешней, ровной, гладкой поверхностью может скрываться настоящий душевный, глубокий надрыв, который рано или поздно вырвется на поверхность.
"Мерещится..."
Нестерова Алина 
Галька
45х60см
2026

На работу меня вдохновила морская галька, которая при размещении ребром дает интересный, красивый эффект движения. Название "Мерещится..." взято из песни Мумий Тролля "Мерещится то ли большая, то ли малая медведица". Это некая игра слов и смыслов, где есть две медведицы, одна - земная, другая - небесная и условно их можно назвать большой (космическая медведица) и малая (земная медведица)
Ната Малышева
«Эстуарий Бетансоса»
Натуральный камень (мрамор), смальта
60 х 60 см
2024

Рыбий скелет — символ сути вещей или магическое дерево, чьи корни уходят в прошлое, а ветви тянутся в бесконечность будущего? 
Эстуарий — точка перехода, граница между пресным и солёным, устойчивым и подвижным. Он дышит: наполняется и мельчает, затопляет берега и снова обнажает их, вступая в диалог с природными циклами. Время здесь движется не линейно. Оно живёт приливами и отливами — как человеческая жизнь с её спадами и подъёмами. 
Болота — место застоя, топь, в которой можно увязнуть, и одновременно экосистема, полная жизни, укрытий и трансформации. Здесь разложение становится рождением. 
Леса — хаос и порядок, лабиринт и защита, потеря и обретение. В отличие от болота, где время вязнет, лес множит тропы. Выбирая одну, мы не отменяем другие — они остаются тенями возможностей.

Интерпретация фрагмента мозаики «Страшный суд» (XI–XII вв. н. э. Остров Торчелло в Венеции)
Ната Малышева
Натуральный камень (мрамор), смальта
110×80 см
2025
Вечный парадокс власти: малое управляет великим.
Повелитель Ада внушает страх. Но он — не главный. На его руках, как на троне, восседает младенец. Их пальцы сложены в зеркальном, почти ритуальном жесте. Возникает вопрос: кто здесь управляет?
Зверь оказывается лишь оболочкой, инструментом. Невинность держит в узде саму суть порока. Младенец — не слабость, а центр. Суть, причина, сокровенная воля.
Это не изображение ужаса. Это гимн абсолютной власти духа над материей, идеи — над грубой силой. Тот, кто способен управлять самим источником хаоса, управляет всем.
Истинное лидерство и контроль начинаются не с внешнего действия, а с внутренней, сокровенной силы.

«Танец Мии и Винсента»
Зарькова Ирина
Натуральный камень, металлическая рама
20 х 20 см
2026

Мозаика из натурального камня по мотивам фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво»
"Ангел Леонардо"
Коршунова Анна
Смальта, витражное стекло, стеклянная мозаика
670×860
2025

Мозаика на основе вдохновения творчеством Леонардо да Винчи
"Дом"
Щедрова Татьяна
Смальта, натуральный камень, витражное стекло. 65х70 см
2025

Лето. Деревня. Старый скрипучий дом. Сквозь сон я уже слышу шум деревьев. Кажется, будет дождь. Ну, и ладно, не страшно, много-много счастливых дней ждет меня впереди, ведь впереди бесконечное лето. Безмятежность и тихая радость напоняют меня. Меня любят.
Как же я забыла себя?
Сейчас я смотрю на картину, и зеленый ветер яростно будит меня. Мое лето очень скучало и все еще ждет меня!
Все будет. Я обещаю. Я люблю тебя.